主题：《摇滚的精神和肉体》

《摇滚的精神和肉体》

摇滚的精神——思想，文化，人生体验

　　自从猫王生下这个变态的摇滚，它便一直在个性叛逆和商业媚俗的边缘挣扎。曾有人把Rock N’ Roll翻译为“乐与怒”，实在令人要反出隔夜饭来。我们不得不直面这个事实：真正优秀的摇滚，几乎百分之百源之于痛苦；而当我们欣赏着优秀的摇滚时，我们也在欣赏着痛苦。
　　一个真正出色的摇滚人，必然有着深邃的思想，渊博的学识，丰富的人生体验。否则，他的摇滚便欠缺了灵魂的底蕴。如今，太多的人，包括大多数玩摇滚的人自己，都以为，谁狠，谁狂，谁的怨气大，谁的不满多，谁能喊能蹦，谁敢骂人砸吉他，谁就应该搞摇滚而且一定能搞得挺象样。他们把摇滚看成了不良少年手里的那把小刀子。这几乎等于对摇滚的一种侮辱。
　　摇滚精神，没有一个单纯的定义。它既不是毒品加性，也不是爱情加死亡，更不会是某某加某某。它是每一个摇滚人的人生追求通过音乐的映射。所以摇滚无所不容。Beyond用它呼吁爱与和平，Kurt用它抒泄狂乱与迷惑，Radiohead用它描述死亡的凄美，Queen用它展现生存的疲惫，Bon Jovi用它炫耀性感的魅力，Jackson（我没搞错，他也玩摇滚的）用它赚钱，U2（现在的）用它扮酷…什么是真摇滚，什么是伪摇滚，什么是“好”摇滚，每一个人的心中都有自己的标准。
　　摇滚的精神，存于我们每一个爱摇滚的人的心中。

摇滚的肉体——词曲，编配，现场演绎

　　摇滚是精致的。
　　我们不应混淆了精雕细琢与矫揉造作，简练粗犷与粗制滥造之间的区别。摇滚是顶讲究技术的音乐领域。在其他音乐范围，你可以只凭一张漂亮脸蛋，一副好嗓子，一点从其他地方带来的名气，一些商业包装和炒作，就轻易为自己换来一席之地。而在摇滚这里却是绝对行不通的。一个摇滚人或一支摇滚Band，自己原创的词曲，自己编曲配器，自己拿起乐器去弹奏，自己放开嗓子去唱，那种浑然一体的表现力和感染力，是通过其他途径所绝对达不到的。这就是为什么口水满天飞的港台，Beyond、达明一派、罗大佑、齐秦（早期的）显得尤其的难能可贵。（听过迪克牛仔吗？那大概可以算作吃口水的极至了吧？）
　　我见过一个“另类”乐队，你们猜这帮东西怎么配器？把五线谱子摆在地上，把各种和弦写在小纸条上搓成团，挨个小节往上摆！真他妈的是哥几个在那儿轮奸摇滚乐！所谓的另类，现在已经越走越远，一部分钻进了商业利益的热被窝，把另类当成噱头招摇撞骗；另一部分钻进了逆反心理的牛角尖，处处和主流反着干，恨不得用脚指头弹吉他去展现自己的与众不同。
　　即便是专业制造噪音的Grunge，其实也是一种精致的艺术。涅磐的歌，每一位扒过他们带子的朋友都会知道，听似嘈杂的声音里，包含着多么严密的编配！每一个不协和和弦与唱出的音符组在一起，都是多么强烈的奇妙效果！你随便抱起一把名牌电吉他把金属失真合唱哇音效果器串在一起音量开到顶点捏着最硬的拨片胡扫一气，能达到这个境界吗？
　　摇滚的现场演绎尤其重要。这也是为什么摇滚乐队的演唱会专辑是摇滚乐迷的最爱。很多被现场气氛烤出来的神来之笔，是在录音室里永远制造不出的。曾有朋友指责过，许多乐队在演出时，一门心思想着这别弹错，那该加入什么乐器了之类的东西，根本谈不上投入。的确，这一点在中国的摇滚乐队身上表现得很突出。不外乎两个原因：第一，基本功太差，对乐器和音乐织体的控制远没达到如臂使指的地步；第二，缺乏激情信心和霸气，患得患失（这是中国人的通病）。所以有了窦唯的开口忘词，咿咿呀呀蒙混过关；所以有了何勇的满地找拨片；所以有了丁武的嗓子抽筋…
　　所以，一个摇滚乐手的基本功——创作，编配，现场演绎是摇滚的肉体。

最早贴于fm365论坛之“摇滚天堂”板块